今回の作品のコンセプトやテーマを教えてください。
今回の作品のタイトルは「INVERTED WORLD」です。何気なく目にした夕焼けの風景から着想を得て制作しました。
昼間は青かった空が、夕方になるにつれて赤く染まり、次第に暗くなっていく。その移り変わりを見たときに、世界が少しずつ反転していくような感覚がありました。そのときに感じた色の変化や空気感を、服のデザインやコレクション全体のムードに落とし込んでいます。
制作にあたって、一番こだわった部分はどこですか。
一番こだわったのは、自分が純粋に「好き」と思えるものを作ることです。
周りからどう見えるかや、正解を意識しすぎるのではなく、自分が格好いいと思うものや、作っていてワクワクする感覚を大切にしながら制作しました。
制作期間中、一番苦労したことは何ですか。
一番苦労したのは、制作する量の多さです。実はもう一つ、自分の中で「誰よりも多くのルックを作る」という裏の目標を立てていました。
ただ、当時の自分にとってはあまりにも多い制作量で、最後まで作り切ることが一番大変だったと思います。
撮影の打ち合わせは、どのような雰囲気でしたか。
第一印象は、とにかく「プロフェッショナルだな」ということでした。当時の自分は、自分の思いやイメージを言葉にして伝えることが苦手で、うまく説明できなかったのですが、服とちょっとした一言から意図を汲み取ってくださり、自分の中にあったイメージがどんどんブラッシュアップされていくような感覚がありました。
短い時間の中で驚くほどスムーズに話が進み、撮影のイメージが形になっていく。そのスピード感に衝撃を受けたことは、今でも忘れられません。
ご自身のイメージと、プロチームが提案するビジュアルとで、印象的だったズレや発見はありましたか。
完成したヴィジュアルが、自分の想像を大きく超えてきたことが一番印象に残っています。自分の服を本格的にヴィジュアルとして表現すること自体が初めてだったこともあり、「こんな見え方になるんだ」という驚きがありました。
もちろん思い入れもあると思いますが、今振り返っても、自分の中ではまだ超えられていないと思うくらい印象的な撮影でした。
撮影当日、印象に残っているシーンや瞬間はありますか。
印象に残っているのは、いい意味で「撮影をしている」という感覚があまりなかったことです。最小限の人数での撮影だったこともあり、決められたものを淡々と撮っていくというより、その場で服を見ながらアイデアを出し、ヴィジュアルを作っていくような感覚がありました。
自然な空気の中で、その場でどんどん新しいものが生まれていく時間がとても印象に残っています。
自分の作品が、撮影を通して「生まれ変わっていく」感覚はありましたか。
完成したヴィジュアルが上がってきたときに、生まれ変わったと強く感じました。それまでは服を作ること、服そのもので表現することしか考えていなかったのですが、撮影を通してヴィジュアルになることで、同じ服でもこんなにも見え方や伝わり方が変わるんだと驚きました。
服だけでは表現しきれなかった空気や世界観まで含めて、一つの作品として生まれ変わったような感覚がありました。
「この撮影を通して、自分の中にある『核』のようなものを、 一緒に探し出してもらえたと思っています」
プロのフォトグラファーやスタイリストと一緒に制作する中で、学んだこと・気づいたことはありますか。
一番大きかったのは、服を作ることだけでなく、ブランドの世界観をどう伝えるかということの大切さを学べたことです。また、チームで制作することで、自分一人では思いつかなかったアイデアやムードがどんどん生まれていくことも、とても印象に残っています。
自分の考えだけで完結させるのではなく、それぞれのプロフェッショナルの視点が加わることで、想像していた以上のものになっていく。一人では絶対にできなかったなと、今振り返ってもつくづく感じます。
この経験を通して、自分の中で何か変わったと感じることはありますか。
この経験を通して、服だけで表現するのではなく、一つのブランドとしてどう表現し、どう伝えていくかを大切にしたいと思うようになりました。
服そのものはもちろんですが、写真やスタイリング、ヴィジュアルを含めたすべてがブランドの世界観をつくっていくものだと感じています。
完成した写真を見たとき、どんな気持ちでしたか。
純粋に、すごく嬉しかったです。それまで長い時間をかけて自分の中だけで作ってきたものが、写真として一つの形になったことで、初めて自分の手を離れて作品になったような感覚がありました。
自分が作った服なのに、どこか自分のものではないようにも見えて、不思議な気持ちだったことを覚えています。
この経験は、これから目指す道にどんな影響を与えそうですか。
この撮影を通して、自分の中にある「核」のようなものを、一緒に探し出してもらえたと思っています。それは、これからものづくりを続けていく上での一つの指標でもあり、忘れてはいけない気持ちでもあります。
これから先、ものづくりに迷ったり、悩んだりすることもあると思います。そんなときに、この作品や撮影を振り返ることで、自分が大切にしていたものに立ち返ることができる。自分にとって、これからも一つのお守りのような存在になってくれると思っています。
これから芳和会賞に挑戦する後輩たちに、伝えたいことはありますか。
賞を取ることがゴールではなく、振り返ってみると、制作に向き合っていた時間そのものが一番大切だったなと思います。もちろん結果も大切ですが、その中で自分ができることに全力で向き合って、悩んだり、試したりしながら作る時間を大切にしてほしいです。
今になって思うと、あれだけ純粋に制作のことだけを考えて、ものづくりに没頭できた時間は何よりもかけがえのないものでした。だからこそ、結果だけを求めるのではなく、今しかないその時間を思い切り楽しんでほしいなと思います。
